Разумеется, этот список замечательных дизайнеров не полный – однако для удобства чтения мы не стали делать его очень длинным.
Джонатан Браунинг
Джонатан Браунинг создаёт объекты невероятной красоты, вдохновляясь обыденными вещами – палочками от леденцов, стеклянными колокольчиками или лошадиными подковами.
После получения степени бакалавра искусств, а затем магистра архитектуры, Джонатан Браунинг долгое время работал в дизайнерских подразделениях крупных ритейловых компаний. Позже он стал вице-президентом отдела дизайна во всемирной сети Starwood Hotels and Resorts. Среди прочего Браунинг отвечал за редизайн отелей Sheraton.
В 2003 году Браунинг сделал дизайн освещения своей основной профессией, и создал студию Jonathan Browning Studios в Сан-Франциско. Уникальность работ Джонатана – в применении техники литья латуни 18 века. Этот металл является основным материалом в его коллекциях.
Основная идея творчества Браунинга – вернуть в дизайн французскую промышленную эстетику и эклектический стиль бозар (beaux-arts – «изящные искусства»).
«Движущая сила моего творчества – каждый новый объект должен быть красивее всего, что я когда-либо создал». «Создавать красоту – невероятное чувство. Порой вдохновение приходит даже через гнев. Когда я только начинал свой путь в дизайне, я был так зол, осознавая, что в сфере освещения правила диктуют лишь корпорации». «Конечно, для меня важна была не только красота, но и качество работы. И тогда я засел в офисе и начал рисовать. На отрисовку первой коллекции ушло полгода. Вместе с тем пришло осознание, что мои идеи можно воплотить, лишь используя старинную технику литья. Эта техника не прощает ошибок – нужно заранее точно представлять, какой результат ты хочешь получить».
Сотрудничество Браунинга с Restoration Hardware началось с создания элегантной коллекции светильников для линии RH Modern. Позже он создал уличные фонари из литой латуни, декор, мебельные ручки. Личное предпочтение Джонатан отдает коллекции Morency. Создавая ее, дизайнер вдохновлялся экспериментами в деревообработке прошлого века. В качестве примера он приводит стул Cherner: «Это же минимализм в чистом виде – декоративная и практическая функция предмета едины».
«В своей библиотеке я постоянно работаю с чертежами периода 1880-1920х гг. Здания, которых больше нет, которые я никогда не видел в живую – я словно существую в тех пространствах, окруженный их былой красотой. Я создаю свои объекты, вдохновляясь обыденными предметами старины, которые сложно назвать красивыми в привычном понимании. Часто это домовые системы обеспечения, которые так гармонично складываются в повторяющиеся узоры».
Например, на создание светильников серии Cannele дизайнера вдохновили водопроводные трубы – он был заворожен чистотой повторяющихся геометрических форм. «Идея или форма могут быть красивы уже сами по себе, я сторонник минимализма во всем. Я создаю объекты прекрасные-в-себе, и стоит лишь грамотно разместить их в правильном пространстве, как всё вокруг наполняется красотой».
Келли Хоппен
Элегантный, сдержанный и одновременно роскошный стиль британского дизайнера интерьеров Келли Хоппен узнаваем по всему миру. Для её работы характерны нейтральные оттенки бежевого и серо-коричневого (её называют королевой таупа), красивые текстуры и общее настроение «Восток сошёлся с Западом».
Хоппен хочет, чтобы люди чувствовали в своих домах уют и тепло – и были окружены красивыми вещами, которые усиливают ощущение спокойствия и расслабленности.
В течение своей карьеры дизайнер получила множество престижных наград: Andrew Martin International Designer of the Year Award, EWAA Woman of Achievement Award, GRAZIA Designer of the Year, а также премии от Elle Decoration и Homes & Garden. В 2009 году Келли Хоппен была удостоена звания члена ордена Британской империи за свои заслуги в области дизайна.
Впервые Келли Хоппен занялась дизайном в 16 лет, когда помогала оформлять кухню друзей семьи. Со временем карьера Келли стала невероятно успешной, она работает для богатых и знаменитых клиентов – таких как Гвинет Пэлтроу, Дэвид и Виктория Бекхем.
Хоппен занимается интерьерами жилых домов, яхт и частных самолётов, а также трудится над коммерческими проектами по всему миру – оформляет гостиницы, рестораны, офисы и многое другое. Например, в числе её работ кабины первого класса самолётов British Airways.
Келли Хоппен выпустила несколько книг о дизайне для профессионалов и для любителей, которые хотят самостоятельно создать красивый интерьер у себя дома. Также она участвовала в нескольких британских телепроектах, включая её собственную передачу.
Сьюзан Каслер
Дизайнер интерьеров Сьюзан Каслер – настоящая икона стиля США в целом и для южных штатов в особенности. Для её работ характерна утончённость и изысканность. Каслер умело – и иногда неожиданно, но всегда эффектно – сочетает европейский континентальный и классический стили, современные предметы и антиквариат.
Книги Сьюзан об искусстве создания интерьера пользуются неизменным успехом. Фотографии её работ появляются на страницах таких уважаемых изданий как Architectural Digest, Elle Décor, House Beautiful, House&Garden, Southern Accents, Traditional Home and Veranda.
Благодаря безупречному чувству стиля Каслер её часто приглашают к сотрудничеству различные бренды. Для своей элегантной коллекции освещения дизайнер использовала красивые классические материалы и формы. Нередко вдохновением служат антикварные и винтажные предметы, которые Каслер собирает на протяжении своей карьеры.
Керри Джойс
Дизайнер театральных декораций и сценического света по образованию, Керри Джойс – один из самых именитых дизайнеров США. Он обладатель многочисленных титулов и наград, признанный авторитет в своей области и обладатель премии Эмми за декорации к фильму.
На создание коллекций подушек для сада Керри Джойса подтолкнула идея создать предмет, дышащий стариной, но при этом абсолютно современный. Одна из линий отличается смелыми геометрическими узорами, повторяя сложный дизайн традиционной ткани куба из Конго. А другая линия вдохновлена многовековой индонезийской техникой окрашивания материи – икат. Чтобы сохранить уникальный дух ручного труда при массовом производстве, Джойс задействовал жаккардовый ткацкий станок и использовал технологии цифрового ткачества, граничащие искусством. Современный материал Sunbrella надежно защищает подушки от любых изменений погоды. При этом они невероятно нежны на ощупь. Сам дизайнер утверждает: «Вы бы ни за что не догадались, что подушки предназначены для сада!»
Тимоти Олтон
Сын владельца антикварного магазина, Тимоти Олтон с детства был окружён удивительными и прекрасными предметами. Британский дизайнер до сих пор работает с мастером по дереву, который трудился у его отца.
В 1990 году Тимоти возглавил семейный бизнес. Он решил сделать основным направлением дизайн, воспроизвести антиквариат сразу для многих людей. Например, однажды в лондонскую мастерскую Олтона попал дорожный сундук начала ХХ века. Оригинальное изделие разобрали на части, тщательно изучили и измерили каждую деталь, даже самые мелкие и тонкие соединительные штифты. По их подобию, с применением тех же технологий что и более века назад, были вручную изготовлены удивительно красивые письменные столы, тумбочки и журнальные столики. Воссоздана даже такая деталь, как именная табличка на крышке. В честь владельца изначального дорожного сундука коллекцию мебели назвали Richards’ Trunk.
В 2008 году в Лос-Анджелесе Олтон открыл первый магазин под своим именем. Сейчас магазины его личного бренда есть в крупнейших городах в разных частях света. В 2017 году в Гонконге также открылся ресторан Олтона. Дизайн-студия Тимоти Олтона специализируется на оформлении гостиниц.
Одним из интересных проектов Олтона являются сборные панельные здания в виде полусфер Dome Home. Одно из них находится рядом с мастерскими, в нём дизайнеры компании отдыхают и общаются. Точно такие же дома-конструкторы можно заказать в любую точку мира. Они уже есть в Дании, Ирландии, на Филиппинах. Dome Home можно использовать в спа, в шоуруме, в ресторане.
Алекса Хэмптон
Алекса Хэмптон – известный дизайнер интерьеров из США. В коллаборации со многими уважаемыми брендами она выпускает коллекции освещения, мебели и декора. На нашем сайте вы можете найти многие из её работ. Ранее в блоге мы опубликовали подробный обзор её потрясающей нью-йоркской квартиры с потайными дверями.
Алекса Хэмптон – потомственный дизайнер: её отец, Марк Хэмптон, основал фирму, которая стала известна благодаря элегантному и одновременно практичному стилю, который являлся современным на основе классического. Дочь возглавила семейный бизнес в 1998 году и вывела его на глобальный уровень.
Алексу Хэмптон регулярно включают в списки лучших дизайнеров журналы Architectural Digest, Elle Décor, House Beautiful, New York Magazine и многие другие. Также она получила множество наград.
Верная своему наследию, Хэмптон использует классические принципы дизайна и декорирования чтобы создавать элегантные, функциональные и не теряющие актуальность интерьеры по всему миру, от Нью-Йорка до Ханчжоу, и во всех мыслимых местах – от таунхаусов и квартир до яхт и частных самолётов.
Clodagh
Уроженка Ирландии, дизайнер Клода живёт в Нью-Йорке и использует только своё имя без фамилии. С 17 лет она работала дизайнером одежды, затем переключилась на интерьеры и другие области. Клода не ограничивает себя рамками одной специализации: она занимается сразу многими вещами – например, мебелью, освещением, даже логотипами для компаний. «Я как вода, мне нравится течь повсюду».
Клода практикует «дизайн, улучшающий жизнь» – и этот принцип применяет повсюду, в интерьерах гостиниц, ресторанов, парков с детскими площадками, яхт, частных домов и многоквартирных жилых комплексов.
Ставший популярным не так давно «зелёный» подход к дизайну Клода использует на протяжении многих десятилетий. Также она проявляет интерес к интегративной медицине и поэтому одной из первых начала применять принципы фен-шуй, хромотерапии, биофилии. Дизайнер считает, что пребывание в красивых безмятежных местах положительно влияет на настроение, а значит и на общее состояние людей.
Проекты Клоды очень узнаваемы. В дизайне она одновременно использует «умные» и природные материалы, суперсовременные и древние технологии. Её интерьеры отличаются теплотой, красотой, структурой и динамикой, которые воздействуют на все органы чувств.
Оставить комментарий